日本歌舞伎

(Entertainment : Raination)
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    上一期，獻辭給大家推薦了日本古典戲劇之一的“能劇”，這一期，我向大家簡單介紹一下日本另一古典戲劇種類，“歌舞伎”。“歌舞伎”(Kabuki)產生於日本江戶時期（1603-1868），它也是許多音樂體裁的源流。
    傳說“歌舞伎”的創始人是一個出生在日本島根縣東部出雲地方的巫女，名叫“阿國”，她為了勸人們捐資修繕出雲的一個大神社，便組織了一個以女性為中心的歌舞團，他們身著與眾不同的服裝跳起“念佛踴”，人們認為此種舞蹈是歌舞伎的雛形，因此由巫女阿國創造，所以被叫做“阿國歌舞伎”。後來，京都六條的“遊女”效仿她們，但在演戲的同時也買春，在寬永六年（1629），幕府以敗壞風氣為由發出了禁止“女歌舞伎”的禁令。“女歌舞伎”的遭禁催促了“若眾歌舞伎”的出現，所謂“若眾”即青少年男子，他們男扮女裝登臺演出，但此種表演助長了當時“眾道”“男色“的社會風氣，而於承應元年（1652年）再度遭幕府的禁令。後“野郎歌舞伎”取而代之，此種歌舞伎，只允許成年男子演出，演員剃發的同時還向幕府保證將以賣色性質的戲劇改為“物真似狂言盡”，也就是模仿真是事物，只演戲。歌舞伎所邁出的這一步是一個具有裏程碑意義的進步，它標誌著其自身已然步入了戲劇正途。17世紀末日本進入了元祿時代（1788-1703），此期歌舞伎進入了發展的黃金時代，稱為“元祿歌舞伎”。“歌舞伎”作為一種綜合的舞臺藝能，在舞臺構造、服飾化妝、演劇風格、戲劇結構等各個方面展現著自身的特色和魅力。“歌舞伎”的演劇舞臺盡全力創造了演劇舞臺上時間與空間的自然流動美，這種流動美的實現主要依賴於歌舞伎劇場特有的“回舞臺”和“花道”。“會舞臺”的設計用意並不僅僅在於為了節省移動舞臺布景的時間，更重要的是要表現同一時間在不同地點所發生的事件，這與電影的切換手法相似。而“花道”是觀眾與排優進行交流的通道，並且它可以當做道路，水路或走廊，還可以作另一個舞臺，從而構成兩個舞臺。
    日本“歌舞伎”不是由演員自己來“唱戲”，演員只是說與做，期音樂完全由伴唱的歌唱演員和說唱演員以及樂隊來負責完成。按照音樂功能，可將“歌舞伎”的音樂分成兩種類型，即作為效果音樂的“下坐音樂”和直接參與舞臺演出部分的“出語”。“下坐音樂”可分為擬音效果的音樂、助長情緒的音樂以及劇場儀式的音樂。“出語”指凈琉璃的義太夫與三味線演奏者在舞臺旁邊演奏，配合演員的演技，觀眾可以看見他們的演技。“歌舞伎”在通過音樂表現情緒與場景之際則以“三味線”為中心構成樂隊，伴奏方法又主要分為只用樂器的“合方”和“唄”兩種。“合方”沒有歌詞，是以三味線為主的器樂。此手法經過長期的演奏變形成了一定的音樂主題，第一程式化。“歌舞伎”的伴奏音樂在開場、閉幕、人物出場、退場和科白之際多用“合方”的伴奏以烘托情緒場面，加強人物的心理描寫。“唄”與“歌”在日語中同音，下坐音樂的歌通常在拉幕之前演唱，能夠提示這一幕的場景，比如是在藝妓的房舍中還是在宮殿中等等。
    獻辭給大家播放的是，日本著名歌舞伎表演家，板東玉三郎先生的一段表演，劇目改編自日本傳統戲劇《道成寺》。

                                                        PS：動漫版為《道成寺》前傳，歌舞伎則是期四百年後的後傳

                                                                                  板東玉三郎 簡介   道成寺 簡介   歌舞伎 簡介

                                                                             摘自《世界音樂文化教程》         Rainy_ 獻辭 推薦