李雲迪 Yundi Li

(Entertainment : Raination)
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    今天，獻辭給大家帶來的是由小澤征爾指揮柏林愛樂，李雲迪演奏的普羅科菲耶夫第二號鋼琴協奏曲，和拉威爾G大調鋼琴協奏曲。
    獻辭尤為喜歡普羅科菲耶夫二號鋼協的第一樂章和拉威爾G大調鋼協的第二樂章。

    普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲，G小調，OP．16，作於1913年，因當時同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶大1923年憑記憶再整理而成。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。
    第一樂章是一段G小調的小行板，第一主題在樂隊和鋼琴的交替推動下，一步步匍匐前行著，鋼琴高音區的音色使樂曲的基調顯得憂傷然而中低音區的音色又使得情緒 顯得壓抑而不安，隨即鋼琴跳躍著呈示出樂章的第二主題，並且以華麗的音型和樂隊交纏著，在稍許平靜之後，鋼琴又在一串糾結的音型和和弦之中，以一股強大力 量推出樂隊，而後安靜惆悵地再次陳述第一主題，並在余音中結束樂章。在壓抑中沈淪，自我幻想直到破蛹迸發，筋疲力盡最後思緒飄忽，沈眠，這是獻辭對這一樂章的理解。
    第二樂章的暴亂，第三樂章的狂躁，野蠻而吵鬧。第四樂章則越發得陰霾和沈重，鋼琴獨奏著第三樂章曾出現過的主題，華麗的遊移，似乎在追憶似水年華，當樂隊進入和鋼琴交替呈現主題時，又好似生命在某種時空中迅速地耗竭，逼近終點。沈溺於此曲，是因為它是如此逼真地呈現著我們的生活狀態，頹廢，暴躁，幻想，這些詞 語貌似一點一點侵蝕著這個世界。

   拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》是他在逝世前完成的，在樂曲的形式上，他和他畢生敬愛的庫普蘭、拉摩、莫紮特的古典形式做了挑戰，成功地完成了他在古典形式上表現嬉戲性性格的創作目的，與《左手鋼琴協奏曲》一起成為他最後放出光芒的音樂作品。1931年，拉威爾計劃第二次訪問美國，為此他創作了這首《G大調鋼琴協奏曲》，一遍與美國的幾個大樂團合作演出。這年的11月11日在巴黎普萊耶爾大廳首演時，拉威爾並未親自彈奏鋼琴，而是以指揮的身份出現，由著名的女鋼琴家瑪格麗•朗擔任鋼琴獨奏。拉威爾稱《G大調鋼琴協奏曲》“是一首按莫紮特或聖-桑的精神寫成的協奏曲”。並說：“我認為一首協奏曲可以是明快輝煌的，沒有必要以表現深刻內容或戲劇性效果為目的……”
   第一樂章明亮，短笛奏出輕快的主題旋律，鋼琴在高音區以分解和弦音型快速流動織成的熱鬧的背景，無憂無慮，呈現出一個夢境般的世界。樂隊時而突出的布魯斯音調，更是為樂曲抹上一層綺麗的景象。第二樂章，獻辭喜歡將它比作“雲端的思念”，淡淡的惆悵和美麗的幻想，漂浮在雲端，飄移到世界的每個角落，到達我們心靈最靜謐之處，而李雲迪演奏的這個版本，更是將其本人的浪漫情緒發揮到極致，他指尖下流淌出的珍珠般的音符，就像一個少年靜靜地仰望雲端，看著浮雲童話般的變遷。第三樂章，樂曲描繪出一幅截然不同的景象，布魯斯的旋律給我們呈現出一個繁忙的都市，疾走的行人，飛馳的車輛，喧鬧的辦公大樓，而樂曲也在這種急速和喧嘩中戛然而止。
   李雲迪在介紹CD時說，“演奏拉威爾的作品完全不同與普羅科菲耶夫，它無憂無慮，最重要的是更加多彩。”雲迪說，“我只是覺得這是兩部精彩的作品。”所以他將這倆部作品放在一張CD中，介紹給大家。獻辭作為一個的聽者，在這兩部作品中感受到了兩種截然不同的生活狀態，而這些對生活和世界不同的描寫，將同樣勾起我們對生活的思量。
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